¿Estas listo para Improvisar?
¿Qué tan improvisado puede ser un músico a la hora de tocar frente a un grupo de espectadores o en un ensayo o una grabación? La respuesta es que cada uno lo sabe , o debería saberlo , acerca de sí mismo .
A lo largo de estos años pude observar ciertas cuestiones musicales que desarrollare a continuación, haciéndome esa pregunta .
He concurrido a varias jams de jazz ( el estilo que yo interpreto ) y llegué a organizar una jam propia con mis amigos durante varios años .
En una jam de jazz, los músicos, se dedican principalmente, a improvisar. Esta es una de las principales características del estilo . Y indirectamente la mayoría de los músicos, incluyéndome , nos dedicamos a probar lo último que estuvimos estudiando . Después de funcionar en esta maquinaria de “preparar y probar” , me dí cuenta que cuanto más métodos de improvisación preparaba , menos podía probar , y menos podía relajarme y hacer sonar mis ideas .
Los músicos generalmente esperamos sorprender , exponer algo variado , algo llamativo y original. Por ende, buscamos tener la habilidad de pasar de una frase simple a una frase asimétrica.Luego, realizar un fill super rápido, con una polirrítmia compleja, que insinúe la melodía del tema. A esto, le agregamos el hecho de matizar unos compases para que se note el control que poseía sobre el instrumento y mostrar lo calmado que estaba. Luego, una "catarsis improvisada" que nuestra mente "mágicamente" sabe reproducir de la nada. Y como punto final, hacer de "puente" hacia los demás músicos con una sonrisa. Generando asi, que el público estalle en aplausos …
¿Esa sería la expectativa , no ?
La realidad, sin embargo, difiere:
Por más que hayamos practicado todo lo anterior mencionado.
Y, aunque, idealicemos la mejor situación en la que podamos realizar todo eso (porque naturalmente no imaginamos los conflictos reales a los que nos enfrentaremos).
Llega un punto , en que nos damos cuenta de que somos limitados.
Y (por si eso fuera poco), la situación en la que estamos improvisando puede ser limitada.
En ese punto exacto, debemos tener en cuenta nuestras propias limitaciones .
¿Por qué digo esto ? Porque tenemos varios aspectos para revisar antes de salir de nuestras casas y que todo nos salga como esperamos.
La Memoria
Uno puede practicar muchas cosas en casa , pero después , en el escenario surgen las siguientes preguntas: ¿Y mis libros? ; ¿Y mi atril?
¿Cuanto recordamos de todo lo que estudiamos ? Uno puede recordar todo el solo de “X” músico favorito y tocarlo idéntico , pero eso se entrena. En ese caso , con la mejor de las suertes, no estaría uno tan limitado si toca el mismo tema a la misma velocidad y en la misma tonalidad .
Pero, al hacer eso, inevitablemente uno se ve forzado a conocer sus propias limitaciones. Sin embargo no debe tomarse eso como un problema, ya que eso es lo mejor que le puede pasar a alguien que tiene que llevar recursos de improvisación a una situación real .
Por consiguiente, ayudaría preguntarnos 1- ¿Cuánto podré recordar de todo lo que estoy practicando ? 2- ¿Me conviene solo llevar lo que pueda recordar rápidamente? 3- ¿Sería mejor practicar "de todo un poco"? ( osea mucho material y muy variado )
4- ¿Debería practicar reiteradas veces algo más simple, que pueda incorporar y recordar fácilmente? ( osea pocas ideas cortas como motivos y/o frases. Y luego, repetirlas incansablemente).
La Técnica
Antes de salir a la sesión de jazz , en la comodidad de nuestro hogar , nos tomamos nuestro tiempo para estudiar y practicar.
Hacemos una entrada en calor , nos aflojamos las manos , estamos relajados, (ya que no esta presente el publico).
Si sale mal, repetimos.
Luego de que sale como esperábamos, llegamos a la velocidad que queríamos, y todo parece de maravillas …
Sin embargo:
Cuando queremos tocar, lo mismo que practicamos en casa, en el escenario surgen diversos factores :
Gente mirando.
Velocidad que no practicamos.
Recordar cómo era lo que queríamos hacer.
No hubo entrada en calor ,
No hay oportunidad de repetir lo expuesto …
Surgen muchas presiones , ¿ no ?
Bueno , en parte, las presiones desaparecen si uno conoce sus propias limitaciones .
Entonces las preguntas que debemos hacernos en el escenario son :
¿A esta velocidad , me va a salir lo que practiqué?
¿Estoy cómodo , con las manos y el cuerpo relajado pudiendo así, reproducir fluidamente la idea?
El Contexto
Por último , y no por eso menos importante , deberíamos sí o sí , ubicarnos en el contexto .
Si bien apoyo a los músicos creativos y vanguardistas , me parece no todo suena bien, sino que esto varia acorde a la frase musical, el estilo,el grupo de interpretes y lo que se desea transmitir.
A veces , uno , por preferencias musicales , gustos , maneras de practicar , o por ocurrencia , puede llegar a salirse de contexto .
Se debe tener en cuenta que, la interpretación escénica se produce en "contexto" de tocar con otros músicos. Y a eso se le agrega, un punto fundamental:
Oyentes (los cuales, algunos, que pueden apreciar nuestro arte , y por sobre todo, el género o estilo que estemos tocando)
Por lo que, si practicamos un fill de heavy metal en casa , y vamos a una jam de jazz o viceversa , nos tenemos que guardar lo que practicamos para otra situación.
Debemos ser gente adulta , madura y responsable , y controlar nuestros impulsos para no hacer papelones o descontextualizarnos.
Asi que , sin exagerar tanto, la pregunta que debemos hacernos esta vez es una sola :
"¿Va a quedar bien lo que tengo pensado hacer?"
Así , uno comienza a conocer sus propias limitaciones y a estar mucho más seguro de que lo que realice, va a salir acorde a lo expuesto. Ya que las expectativas personales o nuestras ambiciones particulares no deben descontextualizar la realidad.
Autor: Prof. Nicolás Pomilio
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http://www.youtube.com/nicojazz88
Edición realizada por : Sebastián Cortese.
